Красивая, сказочная картина… Даже из немного страшной сказки.

Сразу видно, что всё происходит под водой. На дне реки, озера, но скорее всего, море-океана.

И сам цвет картины, её «структура» показывает, что там вокруг вода. Плюс, конечно, тут водоросли, а наверху плавают большие рыбы. Над ними ещё что-то виднеется: корабль или огромная рыбина. Справа тут золотая рыба, чуть выше – крупная медуза. На дне: морские звезды, ракушки, морские коньки… Нормальный «аквариум»!

Обычные люди тут только сам герой Садко и, наверняка, девушка, которая стоит справа сверху. Именно на неё, а не на русалок смотрит герой. Девушка стоит спиной, она лишь повернула голову – тоже смотрит на Садко. На ней сарафан синий и белая рубашка. Возможно, она утопленница. Или её утащили под воду и держат тут в плену.

Да, тут есть русалки – целая процессия. Они, как полагается, наполовину рыбы. На них драгоценности. Вот на одной и колье, и венец. Эти девушки даже красивые, но они не совсем дружелюбные. И чем дальше от Садко, тем страшней у них выражения лиц. Хитрые взгляды, склоненный головы, странные улыбки… Они злятся, что не их он выбрал! Те, кто рядом, смотрят с любопытством, даже немного улыбаются. Они все, как принцессы, почти у каждой на голове корона… И их тут целая процессия, которая уходит в темноту. Герой может выбрать себе любую «принцессу» (по-моему, они ещё из разных стран). Но Садко на них особо внимания не обращает. Наверное, он сюда попал ради той девушки. Она могла быть его невестой, но их разлучили, вот он и прибыл сюда – в подводное царство, рискнул жизнью, чтобы её спасти. А иначе она забудет и его, и всю свою прошлую жизнь – станет одной из процессии. Будет очаровывать моряков и утаскивать их на дно!

Под водой я не вижу стройного замка. Скорей, тут всякие развалины, камни. Может, когда-то тут был город, но после он ушел под воду.

Сейчас наверху, наверное, прохладно. Садко в теплой одежде, в шапке. Ещё она довольно богатая: меха и украшения.

Мне видится здесь сказочная история любви. Честно, я не знаю этой легенды, но нужно будет найти. О Садко я, понятно, слышала. Картина интересная, её можно очень долго рассматривать и «отгадывать».

2 вариант

Илья Репин прославлен как известный живописный художник. Его произведение «Садко» было написано в 1876 году. Сейчас эта композиция имеет большую популярность в галереях. Самую большую известность картина получила на родине самого художника. Также она была куплена самим Александром третьим, который вскоре стал императором. Репин же получил звание академика художества.

На полотне написано о герое из одной популярной русской былины. Этим героем является купец Садко, который прославился своей удивительной игрой на гуслях. Каким то чудом он попал в подводное морское царство и очаровал царя своей замечательной музыкой. Царь не мог наслушаться и просил Садко играть ещё и ещё. Царь, очарованный такой музыкой приказал, чтобы купец выбрал себе в жены одну из его морских дочерей. Автор изобразил на полотне именно тот момент, когда девушки выходит из недр таинственного глубокого океана и спокойно проходят мимо купца, разодетые в красивые богатые платья.

Репин изображает девушек в разных красивых платьях. Но взгляд купца падает на простую девушку Чернавушку, которая одета в платье простой бедной крестьянки. Она тихо стояла поодаль. Как говорят в старинной былине, после свадебного большего пира, Садко заснул и каким-то чудом проснулся на берегу реки Чернавы. При изготовлении произведения «Садко» художник посещал морской аквариум, который был открыт совсем недавно. Для того, чтобы правдоподобно и убедительнее описать фантастическую подводную жизнь в своей композиции. Художник использует на картине много разных красок. Его палитра составляет от светло-оливкового до насыщенного зелёного. Кроме, главных героев автор изображает в их окружении фантастических рыбок, которые мерцают в воде своей красивой чешуей, также изображены разноцветные морские звезды и видны красноватые гребешки кораллов. Данная композиция имеет отличие от других работ художника, она очень глубока, что глядя на неё складывается чувство присутствия. Картина показывает глубокие эмоции своими разными планами, которые размыты при изображении подводного царства и более четкие при показе морских девиц, дочек царя.

Репин был первый, кто изобразил картину этой русской былины. Многие известные живописцы последовали примеру автору картины «Садко» и начали тоже проявлять себя в таком же жанре написания картин. Например, такими зачинателями являются Коровин, Васнецов, Врубель и Рерих. Также Репин показал себя первый в формах и направлениях русской живописи, выступающий здесь как великий революционер.

Доверие — это такое состояние, когда человек может полностью рассчитывать, полагаться на что-то, на кого-то.

Доверие — это основа взаимоотношений между людьми. Нельзя дружить с человеком, на которого невозможно полагаться также, как на себя самого. Доверие выражается прежде всего в возможности рассказать другу нечто сокровенное, тайное и не бояться, что он кому-то сообщит этот секрет. Также в дружбе доверие проявляется в поступках. Например, попросить друга поухаживать за кошкой несколько дней, если необходимо уехать. Своего питомца можно доверить только тому человеку, с которым чувствуешь себя свободно.

Не меньшую роль играет доверие в любви. Необходимо доверять своему партнеру и не бросать в его адрес беспочвенные обвинения. Отношения, в которых нет ощущения полной уверенности в возлюбленном, обречены на провал. Рано или поздно начнутся ссоры, обвинения и подозрения, которые будут разрушать не только любовь, но и самих людей. Они станут озлобленными, в них зародится ненависть друг к другу и зависть к другим людям.

Очень важно и доверять себе. Это явление выражается прежде всего в том, что человек знает себя: свой характер, свои достоинства, недостатки. Человек, который доверяет себе, полагается на свои чувства и свои мысли. Для него первично его мнение и видение ситуации с его стороны, а потом уже со стороны других людей. Он не скрывает перед собой какие-то факты о себе, а видит себя открыто. Он предельно честен и чист с собою.

Доверие не может существовать просто так. Его основу, бесспорно, составляют такие качества как доброта, справедливость. Ведь не может человек, который полагается на своих товарищей, делать им зло и гадости. Человек, который доверяет другому, не может вести себя нечестно и несправедливо. Но намного важнее для этого явление такое качество как уверенность в себе. Человек, который уверен в своих силах и способностях, никогда не будет сомневаться в своих друзьях, возлюбленном, себе. Он будет осознавать и помнить, почему эти отношения были построены и на чем они держаться. Только полностью уверенный в себе человек может свободно доверять окружающим людям, ведь он точно знает, чего стоит.

Доверие — это явление, которое не зарождается между людьми просто так.  Оно требует их постоянного участия. Это упорный труд — построить доверительные отношения. Но именно такие связи могут быть счастливыми и полезными. Вот в чем парадокс!

9 класс. 15,3

Чаще всего доверие проявляется у людей с чистыми намерениями, любящих и уважающих друг друга. В какой-то степени это происходит в надежде на взаимные чувства. Это та нить, которая связывает любовь и дружбу. Отношения без доверия обречены на провал.

Чудесно, когда в близком окружении есть люди, которым можно доверить самую сокровенную тайну. Искренние отношения нуждаются в этом благородном чувстве. Только рядом с человеком, которому можно доверять, можно оставаться собой, говорить открыто и ощущать безопасность.

Не с каждым можно быть искренним. На доверие могут претендовать лишь честные, добрые, с чистым сердцем люди. Это верные друзья, проверенные временем и различными ситуациями. Всем остальным можно отвести место во втором ряду, около знакомых.

Иногда доверие достается совершенно недостойному человеку. Но когда происходит предательство, обуревает боль и обида за то, что именно этот человек был удостоен доверия.

Когда есть место пониманию, то отношения гармоничны. Это замечательно когда есть с кем поговорить о важном, да еще и рассчитывать на поддержку. Каждого человека должны окружать люди, не способные на предательство и упреки, а могут выслушать и помочь мудрым советом.

Даже рабочий коллектив должен строится на доверии. Партнеры не будут пользоваться успехом без веры. Между пациентом и врачом должно быть доверие, иначе в лечении не будет продуктивности. И таких примеров можно привести очень много.

Дети и родители также должны доверять друг другу. Это влияет на становление личности человека и его будущие достижения.

Если в окружении человека обнаруживается предатель или лицемер, то желание доверять кому-либо или открываться резко теряется. Именно это толкает многих людей на откровенные беседы с совершенно незнакомыми людьми, которых они никогда больше не встретят. Это касается случайных собеседников в поезде или самолете.

В доверительных отношениях никогда не выйдет наружу тайна, радость будет искренней, а совет правильным. Это возможно только у высоконравственных духовных людей. Таких людей хочется уважать и доверять им. Чаще всего эти люди доброжелательны и верят в себя. Злые, надменные люди недостойны доверия и маленьких тайн. Такие люди не совершают положительных поступков. А потому, в доверительных отношениях можно быть только с проверенными людьми. Каждый человек должен хорошенько обдумать свой вопрос.

Развитие — это движение человека вперед, его самосовершенствование, подъем своих навыков и умений совсем на другой, высший уровень. Современное образование построено на пожизненном саморазвитии, самообучении. Представитель абсолютно каждой профессии должен постоянно повышать свою квалификацию, ведь с каждым днем во всех отраслях промышленности, бизнеса, экономики, науки, творчества происходят какие-то новшества, изменения. Получать новые знания по профессии можно прежде всего на специальных курсах, но также это возможно путем чтения книг, просмотра фильмов, общения с новыми людьми.

Развиваться человек может абсолютно в разных сферах, не только в профессиональном плане. Например, очень важно иметь хорошую физическую форму, ведь это помогает сохранить не только физическое, но и ментальное здоровье. Физическое самосовершенствование — это прежде всего занятия спортом и фитнесом: плаванием, баскетболом, футболом, гимнастикой, легкой атлетикой. Но также на самочувствие человека влияет питание, сон, отдых. Включение в рацион больше фруктов и овощей, введение вечерних прогулок, неиспользование техники перед сном и раннее засыпание — все это пути физического развития человека.

Развивать следует и свой интеллект, кругозор. Чтобы стать интересным собеседником, можно читать разные книги, ходить в театры и музеи, путешествовать и пробовать новые занятия. Например, научиться рисовать или вышивать крестиком, писать стихи или увлечься фотографией. Новые хобби — это новые ступени в личностном развитии.

Нельзя забывать и про работу над своим характером. Самое главное качество, которым должен обладать человек — это умение контролировать свои эмоции. Этот навык требует длительных усилий. Также необходимо воспитывать в себе доброту, справедливость, мягкость, нежность, смелость, решительность. Развитие в этом направлении требует много размышлений. Где взять образцы этих качеств? Конечно, очень многое человек берет из жизни, в том числе и из семьи, но самое главное, что дает человеку образцы поведения — это классическая литература. Именно там можно найти идеалы, к которым следует стремиться.

Развитие человека — это процесс, который продолжается всю жизнь. Он беспрерывен. Самосовершенствование должно быть гармоничным, продуманным, поэтому следует всегда составлять план своего личностного развития.

Вступление. Жанр картины и история создания.

Валентин Серов – искусный русский художник, признанный мастер портрета. Многие его картины претендуют на звание шедевра, но одна из них вызывает особый восторг – это портрет Мики Морозова. Наверное, потому что художнику удалось не просто с точностью передать облик и характер ребенка, но и воплотить в его образе прекрасный мир детства.

Картина «Мика Морозов» написана в жанре портрета и относится к стилю импрессионизма.

Валентин Александрович Серов создал картину в 1901 году. Он писал ее с четырехлетнего белокурого мальчика Мики Морозова, сына крупного предпринимателя и мецената Михаила Морозова. Так как художник всегда писал неспешно и скрупулезно, то самым сложным в работе над этим портретом было убедить маленького мальчика сидеть неподвижно в течение длительного времени. Но задача была практически не выполнимой, ведь дети очень подвижны, и поэтому художник сделал картину динамичной, портрет ребенка словно дышит энергией.

Ребенок, изображенный на портрете, вызывает только положительные эмоции, поэтому многим интересно, как же сложилась его судьба. Он выбрал для себя творческий путь – стал известным педагогом и литературоведом.  И на его взрослых портретах видно, что частичка чистой детской души навсегда осталась в нем.

Краткий сюжет (что изображено)

На картине мы видим маленького мальчика в белой рубашке. Он сидит на самом краешке стула. И, кажется, что вот-вот он сорвется со своего места и побежит. Интерьер вокруг нарисован схематически, ведь все внимание художник хотел обратить на кудрявого мальчика с огромными и чистыми глазами.

Передний план

На переднем плане картины изображен маленький мальчик, сидящий на стуле. Он одет в просторную белую рубашку, доходящую до колен. Художник много времени уделил написанию лица. Каждая его часть срисована с потрясающей точностью: большие темные глаза, маленький носик, пухленькие розовые щеки, аккуратный рот. В искристых глазах читается детская непосредственность и заинтересованность. Видно, что мальчик куда-то смотрит, возможно, на родителей, которые развлекали его во время сеанса живописи. Он сидит на краешке стула, а руками опирается на подлокотники. В энергичной позе читается желание встать и пойти туда, куда направлен его взгляд. Рот малыша немного приоткрыт в стремлении что-то рассказать. Его лицо обрамляют золотистые кудрявые волосы. В целом образ мальчика напоминает прекрасного Амура.

Задний план

На заднем плане находится спинка стула, на которой висит что-то яркое, возможно сумка или же декоративная накидка. Это добавляет в портрет красок, подчеркивая яркий мир детства, который олицетворяет собой мальчик. Задний фон (стена и пол) размыт, ведь «в фокусе» должна быть фигура мальчика.

Цветовая гамма и ее роль

В.Серов использовал контраст в изображении одежды мальчика и фона портрета. Белая рубашка ярко выделяется на общем темном фоне. Таким образом художник показывает, что ребенок вносит в дом свет. Однако темный фон не говорит о мрачности, ведь здесь преобладают серые и коричневые цвета, а не черный. Поэтому фон скорее не мрачный, а спокойный. Спокойствие фона контрастирует с неуемной белой энергией мальчика.

Настроение картины. Личное мнение.

Настроение картины – жизнеутверждающее. Она несет в себе заряд детской энергии. По моему мнению, такие работы способны и других вдохновить на творчество или просто на хорошие поступки.

Сочинение-описание по картине Валентина Серова «Мика Морозов»

Валентин Александрович Серов – талантливый русский художник, который написал много прекрасных картин. Особенно хорошо у него получались детские портреты. Среди них знаменитая картина «Мика Морозов», созданная в 1901 году.

На полотне художник запечатлел сына известного предпринимателя и благотворителя, Мику Морозова. Ему на то время было всего четыре года. Художник очень точно сумел передать не только облик, но и характер ребенка.

Итак, что же мы видим на картине? Крупным планом изображен маленький мальчик, сидящий на стуле. Заметно, что ребенку не сидится на месте.  На это указывает положение его тела – он сидит прямо на самом краешке стула, руками упершись на подлокотники. Кажется, что еще одно мгновение – и мальчик спрыгнет со стульчика и куда-то побежит. Скорее всего, характер у Мики был непоседливый.

А теперь рассмотрим в деталях внешний облик мальчика, которому автор уделил так много внимания. Мика одет в ослепительно-белую рубашечку, которая доходит ему до колен. Его лицо обрамляют золотистые кудрявые волосы. Глаза у Мики большие, темно-карие. Он смотрит куда-то с искренним любопытством и, кажется,  хочет что-то сказать, ведь его рот приоткрыт. На пухленьких щечках рдеет румянец, губы красиво очерчены, подбородок маленький. Это красивый и здоровый малыш.

На спинке стула висит накидка или сумка, это единственная яркая вещь на картине. А для общего фона художник использовал темные тона: серый, коричневый. Таким образом ребенок, одетый в белую рубашку, очень выделяется. Он, как свет, который озаряет серый дом.

Картина Валентина Серова «Мика Морозов» очень позитивная, ведь на ней изображен красивый жизнерадостный ребенок. Когда смотришь на этот портрет, то понимаешь, что именно так и должно выглядеть счастливое детство.

Вступление. Жанр картины и история создания.

Алексей Кондратьевич Саврасов. Грачи прилетели.

Знаменитый русский художник А.К. Саврасов оставил немалое творческое наследие. А его картина «Грачи прилетели» считается самым популярным отечественным пейзажем. Художник изобразил на полотне окраину обычной русской деревушки, которая находится в Костромской области. Это был 1871 год, начало весны.

В чем же секрет популярности картины? Наверное, в ее правдоподобности, ведь автор не старается приукрасить реальность, а, наоборот, тщательно прорисовывает и каждый изгиб кривых деревьев, и грязный снег. Но при всем этом, от картины нельзя оторвать глаз. На пасмурном фоне мы замечаем прекрасное голубое небо, как символ чистоты, церковь, как символ веры, и первых грачей, вестников весны.

Краткий сюжет (что изображено)

На полотне изображен снег, видно, что он грязный, исчезающий. Изогнутые деревья пока голые, но на их ветках уже сидят грачи. От картины еще будто веет зимней прохладой, но голубое небо и прилетевшие с юга птицы говорят о наступлении ранней весны. Так же видна окраина деревушки, за которой открывается поле.

Передний план

На переднем плане картины автор изображает подтаявший грязный снег. На его рыхлой поверхности видны тени от деревьев и следы птиц.  Так же на земле мы видим грача, а в его клюве веточку. В центре внимания – изогнутые березки, на ветках которых уселись грачи. Видно, что они прилетели недавно и пытаются реставрировать свои гнезда. Справа расположена большая лужа, образовавшаяся на месте растаявшего снега. А возле лужи приютился одинокий кустик.

Средний план

За березками виден старый выцветший забор. А за ним художник изобразил крыши деревенских домов. Главная достопримечательность среднего плана – церковь. Ее высокий купол словно уходит в небо и растворяется в синем облаке. Возле церкви расположена такая же старенькая, но работающая часовня.

Задний план

Задний план заполняет большое темное поле с проталинами. Художник изображает хмурое небо, но на нем уже проплывают и ясные весенние облака. Вдали видны деревья, возможно, что это лес.

Цветовая гамма и ее роль

На картине много темного цвета: черного и серого. Художник изобразил силуэты птиц черными, березки – тусклыми. Видимая часть деревни тоже словно утопает в темноте. Даже снег, который должен контрастировать с темной цветовой гаммой, не производит светлого впечатления. В изображении его автор использовал не только белый, но и серый, коричневый, желтый и сиреневый цвета.  Перед нами грязный, талый снег. Автор будто показывает нам одинокий грязный мир, однако, дает нам надежду в виде ясного неба. Оно прекрасно с голубыми и белыми облаками. Это уже не зимнее, а весеннее небо. К тому же, прилетевшие с юга грачи доказывают, что весна уже совсем скоро вступит в права и преобразит мир.

Настроение картины. Личное мнение.

Несмотря на то, что в картине доминирует серый цвет, она не производит мрачного впечатления, но заставляет задуматься о жизни. Изогнутые березки напоминают мне людей, которые видели много бед, но выстояли. Деревья утопают в грязном снегу, но добродушно дают приют птицам. И скоро жизнь отблагодарит их, украсив зеленой листвой. Запахи весны уже витают в воздухе, хотя он еще и холодный. Художник сумел это изобразить в работе, что редко кому удается. Мне понравилась картина Саврасова, в ней чувствуется легкая грусть, которая непременно сменится весенней радостью.

Сочинение-описание по картине А. К. Саврасова «Грачи прилетели»

Русский художник А.К. Саврасов очень правдоподобно изображал природу. Его пейзажи не только красивые, но и чувственные. Картина «Грачи прилетели» кажется настоящей, ощущается даже нарисованный художником весенний воздух.

На этой картине изображена смена времен года. Хотя еще лежит снег, но прилетевшие с юга грачи и небо с голубыми и белыми облаками говорят о наступлении весны.

Вначале мое внимание привлекли березки. Они кажутся старыми и несчастными. У одной расколот ствол, другие просто согнулись от ветра и времени. Однако на их ветках гнездятся грачи, а значит, они еще кому-то нужны. К тому же, скоро весна подарит им новую листву. Наверное, тогда березки станут красивыми, несмотря на изогнутые стволы.

На земле еще лежит снег. Но это уже не белоснежный красавец, который бывает в разгар зимы, а грязный оборванец, который скоро полностью исчезнет под лучами солнца. Художник использовал для изображения снега не только белый, но и серый, желтый, коричневый, сиреневый цвета. Справа нарисована большая лужа из растаявшего снега, возле которой растет небольшой куст.

Главные герои этой картины – грачи. Они дружно ремонтируют свои гнезда и готовятся встречать весну. Один грач находится на земле, а в его клюве – веточка. Художник нарисовал этих птиц темным цветом, но они все равно кажутся светлыми, ведь они вестники прекрасной поры года.

За березками есть старенький забор, за которым видна окраина деревни. Художник нарисовал только крыши домов, больше внимания уделив церкви и часовне. Они изображены и светлыми, и темными цветами. Особенно красивым выглядит высокий треугольный купол церкви.

На заднем плане картины изображено большое поле. Там уже почти нет снега, но есть проталины. Особенно красиво небо, на котором плывут белые и голубые облака. Это уже не зимнее, а весеннее небо.

Мне нравится эта картина, потому что она правдоподобна и красива.

На картине Серебряковой «За обедом» изображена семья художницы. С помощью красок и изображенных предметов быта ей удалось передать теплоту семейных отношений. Данный материал поможет при написании сочинения в 3 классе.

Больше информации на сайте рекламодателя

Главные герои

Описание картины Серебряковой «За обедом» стоит начать с изображений людей. Героями картины являются дети художницы, которых она решила запечатлеть в ожидании трапезы.

Один ребенок уже начал есть суп, второму мальчику, который пока только пьет воду из стакана, суп наливает заботливая рука мамы или бабушки. Мальчик на переднем плане напряжен, его будто попросили обернуться назад. Второй мальчик задумался о чем-то своем, его взгляд опущен.

Младшая девочка ждет свою порцию. По выражению ее лица можно сказать о том, что она очень голодна. Об этом говорит и то, что она положила свои руки прямо на тарелку.

Дети одеты в школьную форму. На это ярко указывает белый фартук девочки. Наряды ребят довольно просты, но опрятны.

Обеденный стол

На картине художницей изображен быт простой русской семьи. На столе стоят белые тарелки с голубыми узорами. Этой же раскраски суповая миска, из которой наливают предмет обеда. Рядом с тарелками стоят стаканы и солонки с солью. В середине стола лежат румяные булочки. Недалеко стоит желтый кувшин, а рядом с ним тарелка с печеньем. Все предметы быта расположились на белой скатерти. Они кажутся поставленными на свои обычные для трапезы места. Обед небогат, но видно, что еда приготовлена самостоятельно, с любовью.

Настроение

Картина «За обедом» передает теплое настроение семейного обеда. Художница смогла передать уют и комфорт, которые царят у них дома. Стол изображен очень большим и широким. Именно за таким столом можно собраться всем семейством не только для того, чтобы пообедать, но и для того, чтобы поделиться друг с другом новостями и переживаниями.

Больше информации на сайте рекламодателя

Серебрякова использует не так много красок. Желтые и светло-коричневые оттенки передают теплоту и спокойствие. Серебрякова смогла показать характеры своих детей. Они не позируют, а делают то, что делают обычно. Художница изобразила один день из жизни своей семьи, поэтому на картине чувствуется динамика.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Описание «За обедом» Серебряковой», рассмотрит главных героев, изображенных на картине, предметы быта, а также проследит настроение данного произведения искусства.

Описание картины ‘Рожь’ Шишкина

Картина «Рожь» Шишкина отображает все величие и царственность природы. С помощью золотистых, зеленых и голубых оттенков автору удалось передать пейзажный покой.

Описание

И. И. Шишкин изобразил пейзаж. В центре картины лежит засеянное поле, среди которого стоят сосны. Они отличаются своей величественностью.

На переднем плане видна изъезженная и исхоженная дорога, которая уходит вдаль. Она уводит зрителя за пределы картины, показывая красоту и силу природы. Дорога также указывает на присутствие на картине человека. Два пятна в середине композиции – два человека. Они изображены ничтожно маленькими по сравнению с величественной природой.

И. И. Шишкин подробно и детально отобразил каждый элемент картины: можно увидеть каждый колосок, каждую травинку, каждый лист дерева, который колышется от дуновения ветра.

Цветовая гамма

На картине «Рожь» Шишкина преобладают желто-золотистые цвета, показывающие, что поле засеяно рожью. Желтые оттенки перемежаются с зелеными. Трава изображена автором с помощью светло-зеленых цветов, а листья деревьев – темно-зеленых.

Особую роль выполняет небо, которое написано нежно-голубыми красками, соединяющимися с легким и воздушным белым оттенком.

Между желтыми и голубыми цветами И. И. Шишкин поместил фиолетовые оттенки, которые говорят о скорой смене погоды.

Настроение

И. И. Шишкин передал на картине покой природы, ее урожайность и простор. Несмотря на то что автор изобразил летний ясный день, ощущается приближение дождя: не зря ласточки находятся рядом с землей.

Художнику также удалось передать состояние тоски. Сделал он это с помощью одного образа: дерева с голыми ветвями.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Описание картины «Рожь» Шишкина», рассмотрит детальное описание элементов композиции, ее цветовое решение и настроение.

Виктор Михайлович Васнецов всем известен как сказочный живописец, на чьих полотнах оживают сцены из русских былин и сказаний. Работы мастера очень атмосферны, и в точности передают настроение героев, их мысли и чувства. Описание картины «Витязь на распутье» Васнецова поможет лучше понять замысел художника, его идею.

Мрачное раздумье

Работе над картиной «Витязь на распутье» Виктор Михайлович посвятил пятнадцать лет. В отличие от большинства других работ Васнецова – светлых, завораживающих, по-доброму сказочных – эта картина вызывает совсем иные чувства. В центре полотна расположен могучий богатырь на крепком коне. Он полностью готов к бою, и вооружен булавой, копьем, луком и крепким щитом. От вражеских стрел и ударов холодным оружием витязь защищен крепкой кольчугой и шлемом.

Видно, что воина одолели мрачные думы, склонившие его голову вниз. Состояние задумчивости, бессилие перед неизбежным усиливает опущенное к земле копье, а также верный боевой конь с понурой головой.

Непростой выбор

Причиной подобного состояния является мрачного вида камень, на котором начертано предостережение: «Как пряму ехати – живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Подобная надпись явно не оставляет воину никакого выбора. По его амуниции понятно, что он должен выполнить какое-то важное боевое задание, и не может повернуть назад. Он осознает, что впереди его ждет верная смерть, и мысленно собирается с силами, чтобы как можно дороже отдать свою жизнь. Крепкий, сильный воин не хочет погибать раньше времени, но честь и достоинство для него превыше всего.

Тяжелая атмосфера

Усиливает ощущение подавленности и особый фон. На картине изображена мрачная безлюдная местность, выполненная в тоскливых серых, бурых, сизых оттенках. Тут и там разбросаны человеческие кости. Очевидно, они принадлежали смельчакам, нашедших здесь свой последний приют. Каркающее воронье, предзакатные сумерки создают тоскливое впечатление. Становится понятно, что этого могучего воина на прекрасном белом коне ждет горькая участь, и он обречен на погибель.

Эту картину можно по праву назвать одной из наиболее глубоких и философских работ живописца, побуждающих к размышлению на тему добра и зла, подлости и благородства, выбора жизненного пути. Описание картины «Витязь на распутье» позволит лучше понять идею художника – каждый волен поступать так, как велит его честь и совесть.

Мы привыкли, что обычно художники изображают на портретах известных и знаменитых людей: аристократов, политиков, учёных. Но описание картины «Портрет Милы» Хабарова отличается от наших обычных представлений. На ней мы видим самую обыкновенную девочку, школьницу, сидящую в кресле с книгой и увлечённо читающую. Эту обыденную, бытовую сценку художник изображает очень внимательно и с любовью. Он тщательно описывает свою героиню.

Голова Милы слегка наклонена набок, глаза прикрыты, и всё выражение её лица говорит о том, что она очень увлечена чтением. Мы видим, что она сидит в кресле, поджав ноги и слегка склонившись к книге. У неё светлые волосы и красивое, правильное лицо. Она одета в простую повседневную одежду. Кресло большое, удобное и Мила как будто утопает в нём. Глубокий синий цвет кресла добавляет в картину уюта и покоя. Этот цвет напоминает нам о спокойном зимнем вечере, когда за окнами сгущается темнота и так замечательно устроиться дома с книжкой на коленях, читать о приключениях и тайнах.

Рядом с креслом на полу небрежно брошены коньки. Видимо, девочка только что пришла с прогулки и с нетерпением взялась за книгу, забыв обо всём остальном. Большое круглое кресло, фигура Милы, её сосредоточенное и внимательное выражение лица — всё подчёркивает то, что она всецело погружена в мир читаемой книги, и всего, что происходит за его пределами, для неё не существует. Жаль, что на книжке не видно названия, но зато заметно, какая она толстая и потрепанная, ее уже не раз с интересом читали.

Фигуру девочки художник выделяет на фоне окружающей обстановки с помощью более светлых тонов. Он помещает её в центр картины для того, чтобы зрители сосредоточили на Миле всё своё внимание. Художник как будто хочет показать нам Милу так же, как в давние времена изображали на портретах царей и аристократов. Девочка на портрете выглядит очень естественной и живой, она не позирует. Видно, что автор просто изобразил её за её любимым занятием. При этом обстановка вокруг девочки тоже довольно простая — коньки у ножки кресла и лампа сбоку. Видимо, художник специально почти ничего не изображал вокруг Милы, чтобы не отвлекать внимание от неё самой. В картине нет ничего масштабного и серьёзного, но тем не менее она очень выразительная и трогательная.

Мне картина понравилась тем, что на ней самые обыкновенные вещи изображены тепло и душевно. Можно удивляться тому, почему художник не выбрал для своего произведения более интересной и выразительной темы. Но лично мне во время написания сочинения по картине «Портрет Милы» Хабарова стала понятна одна вещь. Для того, чтобы изобразить красоту, необязательно искать её в чем-то необычном. В увлеченной чтением Миле, сидящей в синем кресле, нет ничего необыкновенного. Но любой, кто увидел эту картину, еще долго ее не забудет.

В 1947 году признанный русский пейзажист К. Ф. Юон создал одну из своих известнейших картин «Русская зима. Лигачево».

Эта картина дышит покоем и умиротворением. Когда-то практически вся Москва была похожа на большую деревню, состояла из усадеб с двориками и садами. Посторонний человек, проезжая по большим улицам, часто даже не подозревал, какие простые и милые картины можно наблюдать, если случайно попасть во внутренний дворик богатого столичного имения.

Одной из самых известных картин русского художника Широкова является полотно под названием «Друзья». На нем изображены мальчик, одетый в простую одежду (синяя футболка, темно-серые брюки, на ногах – сандалии) и большая черная собака дог.

«Утро в сосновом лесу» — одна из известнейших картин великого русского художника И. И. Шишкина, которую он написал в 1889 году.

Мастер натюрморта Пётр Кончаловский в своей работе «Сирень в корзине» отразил любовь к этим прекрасным нежным цветам. Кстати, это не единственное его полотно, посвященное именно сирени. Кончаловский очень любил цветы, а особенно среди них выделял сирень.

Самого солнца на картине не видно, но оно заливает ее всю. Оно согревает и двоих парнишек, и лошадей, которых они ведут на прогулку, и собачку, радостно бегущую рядом. Так и чувствуешь радость, переполняющую всех, кого мы видим на картине. Эта молодая энергия ощущается в каждом движении героев картины, в бодрых шагах передних лошадок, в важных позах мальчиков, а слегка отставшая лошадь и вовсе играет с веселым шустрым псом. И можно представить, что песик всю дорогу будет бегать кругами, лаять, тыкаться носом в лошадиные ноги, подпрыгивать, пытаясь поиграть со своими друзьями – мальчишками.