Описание картины ‘Рожь’ Шишкина

Картина «Рожь» Шишкина отображает все величие и царственность природы. С помощью золотистых, зеленых и голубых оттенков автору удалось передать пейзажный покой.

Описание

И. И. Шишкин изобразил пейзаж. В центре картины лежит засеянное поле, среди которого стоят сосны. Они отличаются своей величественностью.

На переднем плане видна изъезженная и исхоженная дорога, которая уходит вдаль. Она уводит зрителя за пределы картины, показывая красоту и силу природы. Дорога также указывает на присутствие на картине человека. Два пятна в середине композиции – два человека. Они изображены ничтожно маленькими по сравнению с величественной природой.

И. И. Шишкин подробно и детально отобразил каждый элемент картины: можно увидеть каждый колосок, каждую травинку, каждый лист дерева, который колышется от дуновения ветра.

Цветовая гамма

На картине «Рожь» Шишкина преобладают желто-золотистые цвета, показывающие, что поле засеяно рожью. Желтые оттенки перемежаются с зелеными. Трава изображена автором с помощью светло-зеленых цветов, а листья деревьев – темно-зеленых.

Особую роль выполняет небо, которое написано нежно-голубыми красками, соединяющимися с легким и воздушным белым оттенком.

Между желтыми и голубыми цветами И. И. Шишкин поместил фиолетовые оттенки, которые говорят о скорой смене погоды.

Настроение

И. И. Шишкин передал на картине покой природы, ее урожайность и простор. Несмотря на то что автор изобразил летний ясный день, ощущается приближение дождя: не зря ласточки находятся рядом с землей.

Художнику также удалось передать состояние тоски. Сделал он это с помощью одного образа: дерева с голыми ветвями.

Данная статья, которая поможет написать сочинение «Описание картины «Рожь» Шишкина», рассмотрит детальное описание элементов композиции, ее цветовое решение и настроение.

Виктор Михайлович Васнецов всем известен как сказочный живописец, на чьих полотнах оживают сцены из русских былин и сказаний. Работы мастера очень атмосферны, и в точности передают настроение героев, их мысли и чувства. Описание картины «Витязь на распутье» Васнецова поможет лучше понять замысел художника, его идею.

Мрачное раздумье

Работе над картиной «Витязь на распутье» Виктор Михайлович посвятил пятнадцать лет. В отличие от большинства других работ Васнецова – светлых, завораживающих, по-доброму сказочных – эта картина вызывает совсем иные чувства. В центре полотна расположен могучий богатырь на крепком коне. Он полностью готов к бою, и вооружен булавой, копьем, луком и крепким щитом. От вражеских стрел и ударов холодным оружием витязь защищен крепкой кольчугой и шлемом.

Видно, что воина одолели мрачные думы, склонившие его голову вниз. Состояние задумчивости, бессилие перед неизбежным усиливает опущенное к земле копье, а также верный боевой конь с понурой головой.

Непростой выбор

Причиной подобного состояния является мрачного вида камень, на котором начертано предостережение: «Как пряму ехати – живу не бывати – нет пути ни прохожему, ни проезжему, ни пролетному». Подобная надпись явно не оставляет воину никакого выбора. По его амуниции понятно, что он должен выполнить какое-то важное боевое задание, и не может повернуть назад. Он осознает, что впереди его ждет верная смерть, и мысленно собирается с силами, чтобы как можно дороже отдать свою жизнь. Крепкий, сильный воин не хочет погибать раньше времени, но честь и достоинство для него превыше всего.

Тяжелая атмосфера

Усиливает ощущение подавленности и особый фон. На картине изображена мрачная безлюдная местность, выполненная в тоскливых серых, бурых, сизых оттенках. Тут и там разбросаны человеческие кости. Очевидно, они принадлежали смельчакам, нашедших здесь свой последний приют. Каркающее воронье, предзакатные сумерки создают тоскливое впечатление. Становится понятно, что этого могучего воина на прекрасном белом коне ждет горькая участь, и он обречен на погибель.

Эту картину можно по праву назвать одной из наиболее глубоких и философских работ живописца, побуждающих к размышлению на тему добра и зла, подлости и благородства, выбора жизненного пути. Описание картины «Витязь на распутье» позволит лучше понять идею художника – каждый волен поступать так, как велит его честь и совесть.

Мы привыкли, что обычно художники изображают на портретах известных и знаменитых людей: аристократов, политиков, учёных. Но описание картины «Портрет Милы» Хабарова отличается от наших обычных представлений. На ней мы видим самую обыкновенную девочку, школьницу, сидящую в кресле с книгой и увлечённо читающую. Эту обыденную, бытовую сценку художник изображает очень внимательно и с любовью. Он тщательно описывает свою героиню.

Голова Милы слегка наклонена набок, глаза прикрыты, и всё выражение её лица говорит о том, что она очень увлечена чтением. Мы видим, что она сидит в кресле, поджав ноги и слегка склонившись к книге. У неё светлые волосы и красивое, правильное лицо. Она одета в простую повседневную одежду. Кресло большое, удобное и Мила как будто утопает в нём. Глубокий синий цвет кресла добавляет в картину уюта и покоя. Этот цвет напоминает нам о спокойном зимнем вечере, когда за окнами сгущается темнота и так замечательно устроиться дома с книжкой на коленях, читать о приключениях и тайнах.

Рядом с креслом на полу небрежно брошены коньки. Видимо, девочка только что пришла с прогулки и с нетерпением взялась за книгу, забыв обо всём остальном. Большое круглое кресло, фигура Милы, её сосредоточенное и внимательное выражение лица — всё подчёркивает то, что она всецело погружена в мир читаемой книги, и всего, что происходит за его пределами, для неё не существует. Жаль, что на книжке не видно названия, но зато заметно, какая она толстая и потрепанная, ее уже не раз с интересом читали.

Фигуру девочки художник выделяет на фоне окружающей обстановки с помощью более светлых тонов. Он помещает её в центр картины для того, чтобы зрители сосредоточили на Миле всё своё внимание. Художник как будто хочет показать нам Милу так же, как в давние времена изображали на портретах царей и аристократов. Девочка на портрете выглядит очень естественной и живой, она не позирует. Видно, что автор просто изобразил её за её любимым занятием. При этом обстановка вокруг девочки тоже довольно простая — коньки у ножки кресла и лампа сбоку. Видимо, художник специально почти ничего не изображал вокруг Милы, чтобы не отвлекать внимание от неё самой. В картине нет ничего масштабного и серьёзного, но тем не менее она очень выразительная и трогательная.

Мне картина понравилась тем, что на ней самые обыкновенные вещи изображены тепло и душевно. Можно удивляться тому, почему художник не выбрал для своего произведения более интересной и выразительной темы. Но лично мне во время написания сочинения по картине «Портрет Милы» Хабарова стала понятна одна вещь. Для того, чтобы изобразить красоту, необязательно искать её в чем-то необычном. В увлеченной чтением Миле, сидящей в синем кресле, нет ничего необыкновенного. Но любой, кто увидел эту картину, еще долго ее не забудет.

В 1947 году признанный русский пейзажист К. Ф. Юон создал одну из своих известнейших картин «Русская зима. Лигачево».

Эта картина дышит покоем и умиротворением. Когда-то практически вся Москва была похожа на большую деревню, состояла из усадеб с двориками и садами. Посторонний человек, проезжая по большим улицам, часто даже не подозревал, какие простые и милые картины можно наблюдать, если случайно попасть во внутренний дворик богатого столичного имения.

Одной из самых известных картин русского художника Широкова является полотно под названием «Друзья». На нем изображены мальчик, одетый в простую одежду (синяя футболка, темно-серые брюки, на ногах – сандалии) и большая черная собака дог.

«Утро в сосновом лесу» — одна из известнейших картин великого русского художника И. И. Шишкина, которую он написал в 1889 году.

Мастер натюрморта Пётр Кончаловский в своей работе «Сирень в корзине» отразил любовь к этим прекрасным нежным цветам. Кстати, это не единственное его полотно, посвященное именно сирени. Кончаловский очень любил цветы, а особенно среди них выделял сирень.

Самого солнца на картине не видно, но оно заливает ее всю. Оно согревает и двоих парнишек, и лошадей, которых они ведут на прогулку, и собачку, радостно бегущую рядом. Так и чувствуешь радость, переполняющую всех, кого мы видим на картине. Эта молодая энергия ощущается в каждом движении героев картины, в бодрых шагах передних лошадок, в важных позах мальчиков, а слегка отставшая лошадь и вовсе играет с веселым шустрым псом. И можно представить, что песик всю дорогу будет бегать кругами, лаять, тыкаться носом в лошадиные ноги, подпрыгивать, пытаясь поиграть со своими друзьями – мальчишками.

Великий русский пейзажист Исаак Левитан изобразил на одной из своих самых известных картин «Весна. Большая вода» весеннее половодье, когда река вышла из берегов и затопила небольшую рощицу, поле и деревню. Большая часть полотна занята водой, ее ровной и чистой поверхностью, в которой видно отражение неба и белых облаков. Из воды торчат березы, ель и какое-то старое могучее дерево. Все деревья пока еще голые, на них нет листвы, потому что весна только началась. Они тонкие и выглядят беззащитно, их стволы и ветви тоже отражаются в воде.

В 1887 году портретист В. А. Серов гостил у своих друзей, там он написал портрет Веры Мамонтовой. Картина стала называться «Девоч­ка с персиками».

Одной из значимых работ художника Сергея Григорьева является картина «Вратарь». Картина была написана в первые послевоенные годы, в далеком 1949 году. Общая атмосфера, созданная автором этой работы, позволяет нам легко понять происходящее. Осенняя пора, ранний вечер. Дети собрались на пустыре, чтобы поиграть в футбол.

Художник Игорь Грабарь известен своими пейзажами, особенно красиво ему удавались картины, на которых изображена зимняя природа. У художника был особый взгляд на окружающий мир. Его картины не похожи на пейзажи других живописцев. И. Грабарю всегда удавалось найти уникальную палитру, чтобы показать всю красоту русской природы.

Николай Константинович Рерих всегда очень красиво передавал цвета. Фоном его картин часто была уникальная русская природа. Удалось ему показать всю красоту нашей земли и в произведении «Заморские гости».

Ранняя весна, начало марта. Мы с классом пошли на экскурсию по Москве и вышли на обзорную площадку, с которой открывается отличный вид на церковь Вознесения на улице Неждановой.